SOU's Story
讓設計師-山口絵理子和我們分享關於Sou的開發故事以及蘊含其中的設計哲學
–首先，請介紹一下新系列「Sou」的特徵
山口繪理子 (以下稱山口) : 「Sou」是一款以貼近使用者的身體、日常生活為靈感，希望做出一款如同朋友一般的皮袋，不過製作的過程與現今已開發的皮袋完全不一樣。最大的特徵就是它膨軟柔順的自然形體。可以做出這樣的造型，就要說到紙型的開發了。紙型是在正式用皮革製作袋前，為了製作模型而使用的紙。這次的Sou是僅僅用了一張紙型做成的。打開來看好像是某種奇特生物的感覺，乍看之下很難分辨出哪一面是包包的正面、背面、底部、側面，但就像是『相連的世界』一樣，透過這次的設計，也想傳達我的哲學觀。
–這是第一次使用這樣的方式設計包款嗎？
山口 : 是第一次喔 ! 例如，很受客人喜愛的「yozora」系列，在開發的時候，我會在腦中想像袋型的長闊比和具體的尺寸。一開始先從袋身正面，接著是底部，再來是側面，將裁片依序進行縫製的工程。但這次，不照著以往的做法，想照著自己的方式找尋新的設計。
–為什麼會有這個改變的想法呢？
山口 : 每次在開發新品的時候，除了想做出有自我風格的設計外，也希望這16年來一起成長的 MATRIGHOR(孟加拉的自營工廠)， 透過每一次的新品，有更多新的挑戰。想讓大家看到「即使在新冠肺炎肆虐的嚴峻環境之下、也能夠達成這樣的成果」就好像是我的使命。但想到去年已經將這一點傳遞給客人了，今年就想暫時把工廠的部分放一邊，回歸初心，想要更自由地去發想新的設計。先放鬆下來，攤開一大張的紙型，用手去塑形，再慢慢摸索出自己滿意的造型 ，是這次改變設計做法的開端。 也或許，是因為自己有了小孩、環境改變等各方面的影響，讓我覺得比起全力投入，放鬆力氣可能會是更好的做法。
–放鬆自己的力氣，是什麼意思呢?
山口 : 放鬆自己的力氣，在某種程度上，也是對素材的信賴與了解，才能完成理想中想達成的模樣。最重要的部分是，在放鬆力氣、自由的塑形之後，要面對的還是顧客的考驗。皮袋的基本機能性、最後的細節等等，直到最後都還在以毫米為單位不斷調整。所以，不只是大略地做出簡約的形狀而已，還需要職人最後的加工製作，是在感性和理性之間，追求平衡的製作過程。
–在新的製作方式中，最特別的部分是什麼呢?
山口 : 因為使用一片紙板來製作的方式，要做出立體的造型及柔軟皮質的特色，前後片貼合的位置，在重疊處的側邊會出現陰影的部分。對我來說，也代表了日本文化的風格。 從事設計的時候，我一直受日本和孟加拉等東洋的價值觀影響，日本的要素就如同這個陰影的呈現，孟加拉的要素就是使用了木製環扣。因為我身形較嬌小，如果背著可以放入電腦的包包 ，通常看起來會很巨大的感覺。所以這次縮小袋身正面的設計，讓整體看起來稍微小一些 ，也是這次花費苦心之處。 其實回顧這次新品的開發，和以往不一樣的是，我一開始並沒有設定太多細節。而是在製作的過程中，回想著每一次和客人或店裡的員工交談時的內容，自然而然地有了這些設計的想法，而這次的皮袋也忠實表現出我的理念與個人風格。
–是怎麼找到屬於自己的個人風格的呢?
去年秋天販售的Emy系列，讓我感受到孟加拉職人手工技術的提升。在這之後，要如何更進一步的挖掘自己的潛能呢? 或是讓自己有更多挑戰呢? 因為不是在專門的皮袋設計學校出身，要怎樣充滿自信地介紹自己的設計? 除了大家所想的之外，應該還有其他選擇吧? 加上珠寶和服裝的設計，在設計袋款的時候，我也想嘗試更自由的發想方式。Sou的開發，就是在與自己的對話中完成的作品。也不是不參考其他人的建議，當然也會害怕對方否定自己的想法，但是我不會後悔執行這次的設計方式，也希望能維持這個心情，展現自我的風格，迎接每一次的設計。
職人們手持著去年秋天販售的Emy袋款
–這次的新品開發，對工廠來說有什麼樣的影響嗎?
山口 : 打版師孟謝德先生告訴我 : 「這真的是我從沒想過的做法。」袋身的側面和背面怎麼會相連在一起呢？紙版怎麼會只有一片呢？在製作過程中想必冒出了很多疑問吧。但是，因為超越了自己的想像，也會衍生出更多沒有思考過的做法，嘗試更多不同技術去達成目標，也是進化的意義。
–作為設計師，最重要的事情是甚麼呢?
從大自然中得到設計的靈感，是我很重視的部分。大自然的美不管是在已開發國家，或是開發中國家，都是共通的語言。作為流行性單品的袋款而言，是最靠近客人身體的物品，在使用時的舒適度，動作的流暢度，也是非常重要的部分。為了要提升使用者的便利性，了解素材的魅力並發揮職人技術，這三個要素的加乘效果，是我開發商品時很重要的一環。
–之後，也會有相同設計概念的新品和大家見面嗎?
山口 : 對的。（笑） 之後也會有更多能展現自我風格的商品和大家見面。希望能讓大家有「原來是這樣的設計啊！」 感同身受的體驗外，一直以來支持MOTHERHOUSE的大家，可以期待未來新的樣貌。